我记得《原野》首演时，看到过杨申的剧评，说“不看《原野》，不知何谓图解；不看该剧，不知何为烂戏；可怜人艺四大角儿，一朝毁亦！曹禺若亲临，怕是永不再执笔”，下面和者众，《原野》观后感。所以在我的期待值里，这部戏已经被定义在了“又一堆华丽斑斓的垃圾”上了，只是这次重演是在首都剧场，又有最便宜的72块钱的票，总觉得不看就少了点儿神马似的，所以才去交作业一样的买票看了。但是，期待值放到那个位置去看，反而觉得，还算挺好的呀。起码，值回我这72块钱了罢。去得早了一点，开场前到戏剧咖啡厅坐了一会儿，看到彩页上的演员阵容就吓了一跳，介个强大的呀，都吓人了，也不知道戏会不会跟演员阵容一样强大呢？
点了一杯“戏剧咖啡”，闹了半天就是黑咖啡，什么都不加的那种，苦得我眼泪都快下来了，舌头直发木。这涵义，是说戏剧就是苦涩的呢，还是说，戏剧就是纯粹的呢？——坐在咖啡厅里的时候，我已预感到这天晚上将要失眠了，因为这杯太浓的“戏剧咖啡”，也因为即将开始的戏剧。舞美很惊艳。我坐的位置在二楼最后几排边上，很远，看不清，效果反而最好，以致于这样的舞美设计都让我产生了“幻觉”，感觉仇虎出场时真的是从远方走进来的，感觉金子和焦大星真的是从蒿草间走出来的。中场休息的时候我特意跑到一楼去看了，才看清楚，原来是用很多张画着蒿草的透明薄纱从顶上一层一层垂下，再在舞台最深处高高的搭一道倾斜的长台子，这样，当演员在薄纱中间、斜台走动的时候，就出现了“蒿草中穿行”和“远方”的感觉。焦家的场景毫无悬念的以阴暗压抑为基调——曹禺的戏本身就大都是这个调调的——黑色的、昏暗的、鬼气的。服装亦是如此，以金子为最。红袄黑裤。红色和黑色的搭配总是魅惑的艳丽、又凌厉的诡异。看到她，我再次确定了如今街上那些紧透露的服装是多么的浅薄和难看啊，这种百年前的服装，才是真正能体现出女人的美和诱惑呀。就这样，把身子遮得一丝不露肉的衣服，宽松却合身的款式，活脱脱的包裹出一个水灵灵的，充满了诱惑的小媳妇。当然，这种舞美设计也有个缺点，就是太像电影了，不像话剧了——不，不止舞美，我觉得整部戏都特像电影，而且是那种所谓“第五代”风格的电影。包括音乐，都有电影插曲的感觉，很好听，可是老放老放，有的时候都影响听台词了。杨申说的很多我都有同感，导演有种驾驭不了这个剧本一样有心无力之感。当我对仇妹出场时观众的哄笑大加喟叹时，寇云暮说，也不能怪观众笑，“导演生怕大家看不懂，把所有东西都包了皮，切碎了，直接端上来了”，于是效果反而雷人，也就是杨申说的“图解”——你看漫画的时候，能不笑么？其实有些东西吧，属于“这事儿用不着说太细”的。因为剧本本质很简单，根本没那么复杂，所以没那个必要怕观众看不懂。从头至尾，说的是就复仇，复仇的原因，复仇的过程，复仇的纠结，复仇的结局，以及一如既往的对人性残酷面的揭示。曹式戏剧永远都是黑色的压抑的。永远都把人最丑恶的一面赤裸裸的挖掘，暴晒在面前。在曹式戏剧的故事里，没有绝对的坏人，但是人与人之间，永远都是相互摧残和折磨的，即使是爱，也一定要以伤害的形式来进行。
没有绝对批判和否定的情感，但那些情感总是纠结的，总是充满了年轻人混乱又压抑的情欲，以及老色鬼们让人恶心的恐怖。任何人，只有痛苦，只有无边的'没有尽头的痛苦。没有快乐，没有希望。快乐都是转瞬即逝的，希望都是虚幻可笑的，只有毁灭是唯一的结局。（多说几句，不仅是曹禺先生的剧本，就连曹禺先生的女儿万方老师和外孙苏蓬的《有一种毒药》也是这个路子的，剧中的“母亲”对全家人的控制和折磨，残疾媳妇的压抑和反抗，以及最终揭露时那个“母亲”的绝症）快乐总是转瞬即逝的，观后感《《原野》观后感》。“金子，我要带你去那金子铺地的地方”——只一分钟的温暖的橘色灯光，和两人真切开心的笑声，仇妹的鬼魂便出现，拽着他，缠着他，仇恨把他从天堂拉回鬼门关。这是怎样的反差与悲凉，而剧场中居然在此刻响起哄笑，这是怎样的世界呵。希望总是虚幻可笑的。
月光如水，水波的纹路跳动着映在天上，他们终于逃出了死地，孔武有力的仇虎把清澈的甘泉一次一次送到金子面前。红衣长辫的金子雀跃着扑进爱人的怀里——月弯如刀，刺入人心，手上的血今生再不能洗净。仇恨如虎，啮噬入骨。忌恨和复仇是永远没有赢家的游戏。心中有恨的人永远得不到幸福。复仇的途永远找不到出路。毁灭是唯一的结局。——毁灭是唯一的结局。有些虎头蛇尾了。前半场铺得很开，而后半场却有一点混乱和单薄。杀焦大星的时候没多少酝酿，“就这么死了”，杀人之后的心理过程以及众人和众鬼的轮番飘过又太拖沓。前半段太满，后半段太空，观众的心就给悬在了半空中。好在，仇虎的死，是把观众的情绪烘托到最高之后进行的，救了整个下半场。个人认为，如果整部戏就结束在仇虎的死上，而没有之后金子的悲鸣，也许会更好，更有力度。吕中真的太有气势了。整场戏我一点都没看哭，可是当老太太谢幕鞠躬的那一刻，我看着她，我的眼眶突然就湿润了。
班赞真的很赞。最近看到的几个戏，他是各不相同，个个出彩。看他演戏时，恍然间会有看到当年的梁冠华的错觉。寇云暮在叹息梁冠华很少演话剧了。我说，我是那么喜欢话剧，可是我喜欢的人，都离话剧越来越远，这是多么的悲伤呀。胡军演话剧我是第一次看。不知道为什么有种说不出的别扭——也或许是我不太适应他的表演风格罢。但他那一种霸气是让人愿意忘记这种别扭的。那种高大强壮，孔武有力，一伸手就可把白傻子和金子提得离了地。有正气又有邪气，有踏实感更多的是野气的那一种男性的魅力。这是天生的，骨子里带着呢，就是特别地招人喜欢。濮存昕和徐帆吧。还是一样。看他们演的很多角色，都觉得还是他们自己。寇云暮说焦大星醉酒之后好像看到了李白，我同感。其实，我是非常喜欢濮存昕的。不仅是因为他长得特别像我舅舅，而是因为一般的人，但凡当官之后，就会变出一种让人恶心的特质来。而濮存昕这么久了，还是和以前一样。这一点让我特别的喜欢。晚上回家后看到濮存昕的微薄，他说——“刚才躺在幕后的平台上候场，仰脸看舞台上方，象无限苍穷...那么多吊杆、灯具和制造神奇的布景，隔道幕条，台上徐帆和胡军在哭天喊地，台下是感动的一踏糊涂的观众。这是我的窝儿，躲在这只管演戏...若还不知足，岂不是生在福中不知福嘛。网友们来看戏吧，暂时忘记纷乱天下世间不平”——我说，剧场就是梦境，剧场就是世外桃源，剧场就是逃离，剧场就是归隐。