【摘要】
舞蹈教学通过富有人文特征的形态动作学习，是文化传承最直接，也是最重要的方式之一。因此，在高校传统舞蹈教学中，应传承与凸显舞蹈的文化因素，这不仅有助于完善学生的专业技能，而且能更好引导学生理解与掌握舞蹈文化的内涵，实现舞蹈技能与人文素养的同步发展。本文结合实践教学，主要就文化传承背景下的高校传统舞蹈教学模式进行了分析与探讨。
【关键词】
舞蹈教学研究论文
舞蹈作为人类最为古老的文化类型之一，它蕴含了丰富的民俗、审美、历史、人文等文化信息，具有其独到的文化艺术内涵。舞蹈教学以其特有的文化性与创造性，更是学生内涵发展和传承文化的重要领域。因此，在高校传统舞蹈教学中，不仅应传授学生传统舞蹈的专业知识和技能，使学生获得优美的舞姿、表演的技能，更应当引导学生传承与理解舞蹈文化，以达到心灵与肢体的和谐统一，使学生在智慧、精神上都得到良好的发展。作为高校舞蹈教育工作者，传承舞蹈文化、引导学生文化追求、提升学生文化素养更是责无旁贷。
一、整合课程资源，实现教学中的人文渗透
学生的全面发展，依赖于完善的知识结构体系和思维体系，每一门学科都与其它学科之间有着千丝万缕的内在联系。为更好地实现文化传承，在高校传统舞蹈教学中，应有意识地加强与其它学科的横向联系，如文学、美术、音乐、生物、物理等学科，应加强各学科教学内容与传统舞蹈教学之间的相互交融、相互促进与共同发展。通过不断整合教学资源，并从文化传统的角度来引导与拓展教学，可以更好地拓展学生的知识面，使学生能具备更宽的视野、更高的境界，并促使传统舞蹈教学能真正成为文化传承的重要途径。以舞蹈动作教学为例，由于每一类传统舞蹈都有其相应的历史、民俗、审美的独特背景，有其不同的情感体验，因此舞蹈的动作形态并不是孤立存在的东西，也不是单纯的形体运动，它必然蕴含着相应的文化属性。必须将这种人文因素渗透到舞蹈教学中，从文化层面分析动作特点，引导学生理解与思考呼吸的变化，及动作的强弱、幅度、节奏、力度变化的.意义，把动作形象化提高到理论上来认识，即将舞蹈的动作属性与文化属性结合起来，促进学生对舞蹈所蕴含的文化性的理解。
二、加强实践体验，开拓学生的艺术视野
舞蹈来源于生活，以艺术服务社会。组织学生积极参加不同主题的舞蹈艺术实践，不仅能使学生更好地体验不同传统舞蹈的风情、积累舞蹈的元素，获得更多的艺术经验，而且能与时代有更紧密的联系，感受当今社会观众的审美和生活需求，掌握更多的舞蹈表现方式和创作技法，并以人们喜闻乐见的方式将舞蹈文化价值表现出来、传播出去。舞台上真情的演绎将会激发学生更多的想象与创新的火花，使学生的思维得到良好扩展。因此，在高校传统舞蹈教学中，应为学生创造出更多的舞蹈实践机会与表演机会，如广泛开展各类校园舞蹈活动、舞蹈比赛；鼓励学生多参加舞蹈社团活动，并以社团形式参加校外文艺汇演和舞蹈比赛；鼓励学生在吸收优秀民间艺术与文化的基础上，对传统舞蹈剧目进行创新性的编排与创作。通过加强学生的舞蹈实践体验，不仅开拓了学生的艺术视野，而且有助于进一步培养学生的想象力与创新思维，从而实现学生综合素养的提升，实现中国优秀文化在舞蹈教学中的良好传承。
三、注重教学指引，引导学生更好传承文化
教育所具有的渗透性、启发性与实践性特点，在高校传统舞蹈教学中尤其突出。传统舞蹈是表演性艺术，强调实践与二度创作，口传身授的教学方式，使得教师与学生有着更加亲密的教学接触，教师的学识、修养、道德、品格都无时无刻地渗透与影响着学生。因此，为实现优秀文化在传统舞蹈教学中更好地传承与融入，教师应充分发挥出其在教学中的教育引导优势。一方面，教师在教学过程中，应使学生能准确掌握传统舞蹈的风格特征与动态特点，不仅要讲解动作要领，让学生知道怎么做，更重要的是让学生懂得为什么应该这样做，这样做的寓意何在；另一方面，教师还必须将传统舞蹈的文化背景、民族背景、宗教信仰、民俗风情、审美情趣渗透在形体的示范与讲解中，启发学生理解与认识动作形态的文化内涵，引导他们神形兼备地表现出舞蹈所蕴含的意境。
四、总结
传承优秀文化，实现高层次文化追求、高素质人才的教育与培养，这是当前高校传统舞蹈教学的重要发展趋势。本文主要提出了整合课程资源、加强实践体验以及注重教学引导这三个方面教学模式的改良与创新，以此期望能进一步促进优秀文化在高校传统舞蹈教学中的传承与融入，实现学生舞蹈技能与人文素养的同步发展。
参考文献：
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